安迪·沃霍尔已经逝世21周年了。对一位逝去的人说三道四，似乎显得有些不够厚道，但是，或许正因为时间的显现才能够让一些沟壑和距离得以抚平和拉近。抱着对他的崇敬，我试图说出我个人的些许体会。

时至今日，人们一直没有减少提及安迪·沃霍尔的热情。似乎不知道他就显得没有文化。感谢伟大的传媒，以及外国美术史的教师。我们知道安迪·沃霍尔作为一位波普艺术的鼻祖而给予无限的敬仰之情，但是，对于安迪·沃霍尔的短处，我们却无从得知。艺术史上对他的定论以及那几件被到处印刷的作品，构成了人们对他的初始印象。

在中国，我们早已经可以抛开安迪·沃霍尔来讨论波普艺术了。由于波普一词词意的无限宽广性和渗透力，我们无法离开这个词义本身来讨论当代艺术，波普艺术因为人的理想（区别于欲望）与现实之间的差异（资本主义以及社会主义的初级阶段），“波普”被赋予了无限广阔的意义。 “波普”接近“自由”，在很大程度上波普一词成为当代艺术的核心主题。所以，选择谁作为波普艺术的代表只是一种形式问题，只是代表而已。在中国，人们可以选择王广义也可以选择方力钧，可以选择张晓刚。又因为，波普一词词义的广阔性，我们可以剥离出“艳俗艺术”和“政治波普”的分支，从这些分支里边我们可以找出一大批艺术家，然后从这些艺术家的身上，我们可以在安迪·沃霍尔的身上找到某种对应物。语言的叙述逻辑是：一旦我们把某人树立为楷模，很多将来出现的“现象”都会拿到楷模的身上掂量一番，这就是为什么我们的叙事经常出现“中国有很多的张晓刚”、“一大批的方力钧”。其实这种放大的表述（即造神运动），在成就了某位楷模之后，专制地剥夺了他人个体的努力，所以，美国的楷模——安迪·沃霍尔先生，我们是否还需要买他的帐呢？当然，这已经是另外一个问题了。这种割裂显得粗暴。

不管怎样，安迪·沃霍尔已经成功的转型为，你只要提及他的名字就成为知识丰富的象征。我并非试图去阻止和推翻这一事实，也并非慨叹艺术的荣耀不是落在林善文的身上。我想说明的是，艺术家的声名与作品是两回事情，今天，我把这件神圣的外衣脱落，就像一个初生的婴儿一样看待一个新生的事物，就作品本身来谈论艺术。看一位艺术家的作品好在的哪里，哪里存在不足。林冠画廊8月2日推出的安迪·沃霍尔个展《体育、明星与社会》给予了我考评和打量这位“大师”的机会。

尽管根据其阶段性的几十幅作品很难公平的评价一位艺术家。但是看完整个展览，在对比他对男性人物的表现手法和对女性人物的处理上，我得出了这样一个结论：安迪·沃霍尔在处理男性人物的题材上远远逊色于对女性题材的处理。在我看来安迪·沃霍尔是一位对女人有感觉的艺术家而对男性则知之甚少。他笔下的男性缺乏性格特征，有女性化倾向；他画中的女人忧郁而性感，在那些放弃了身段和腰姿的头像作品里边，他通过对脖子、眼睛和嘴唇的处理，刻画出了对象协调与性感妩媚的女性特征，哪怕是一个修女的头像她也能够赋予其女人风情的气韵，可以说达到了登峰造极的地步。安迪·沃霍尔是绝对的女性肖像专家。他从58年（左右）的某一天下午给某位贵族太太画上眼影和嘴唇开始直到85年或者更迟， 30年的女性头像创作，他练就了一个非凡的本领，他的概括和归纳能力至今中国的很多艺术家依然受用。（原谅我，又把别人拿到安迪的身边掂量了！遗憾的是，有些人总是无法断奶，这也是事实。拒绝被人拿到别人的身上去掂量，唯一的办法是站在巨人的肩上或者独辟蹊径，而不是蹲在他们的脚下。）